Mujeres Costarricenses en la Música Activas en la Actualidad
Zamira Barquero Trejos
Tania Vicente León
Editoras
PILAR AGUILAR MUÑÓZ (San José, 21 de junio de 1956). Pianista y educadora. Inició sus estudios de piano con Irma Schaubeck, con la dirección de su madre Grace Muñoz de Aguilar, y luego continuó con el músico costarricense Carlos Enrique Vargas. Realizó estudios en el Royal Northern College of Music, en Manchester, Inglaterra, y, en 1979, obtuvo su Licenciatura en Ejecución de Piano en el Trinity College of Music de Londres. Entre 1983 y 1985 realizó varios cursos de maestría en Lucerna, Suiza, así como cursos de interpretación en Santander, España. Aquí fue escogida para hacer una grabación de Rapsodia en Blue de G. Gershwin para Radio y T.V. Española, en el concierto de clausura del curso. A finales de 1984, grabó la música para la coreografía Brahms Lento para el bailarín Tim Wingard. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, a la vez que ha realizado numerosos recitales de piano solo y música de cámara. Su primera gira a Estados Unidos la realizó en 1988 en la ciudad de Washington, donde fue invitada por el Banco Interamericano de Desarrollo para ofrecer un recital de piano solo en la Sala Andrés Bello y para continuar luego hacia Carolina del Norte, en donde realizó un recital a cuatro manos junto al pianista Paul Tardiff. Entre 1995 y 1996 realizó varias conferencias, recitales y conciertos a dúo junto a la pianista Nancy Paddleford, con quien ejecutó el Concierto Doble de W. A. Mozart con la Orquesta Sinfónica de St. Olaf, en Minnesota.” Además, fue invitada a Roma por la Embajada de Costa Rica para ejecutar un recital de piano solo en el Instituto Italolatinoamericano. Como compositora, ha realizado obras para piano solo, flauta y piano, saxofón, tríos y cuartetos. Dos de sus obras fueron grabadas en 1996 por la pianista francesa Scarlett Brebion: Meditación (1981), Infinitamente (1986). En enero de 2001, realizó dos grabaciones para la casa disquera Ars Harmonica, en Barcelona-España: “Remembranzas” para piano solo y “Géminis” para flauta y piano, junto a la flautista María Luisa Meneses: Preludio (2000), Géminis (2000), Lamento (1999), Inspiración latinoamericana (1997); obtuvo junto a Meneses el Premio Nacional de Música, de música de cámara, en el 2001. Ha realizado numerosas publicaciones de sus composiciones y de artículos en varias revistas culturales y periódicos costarricenses. Fue profesora de piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional entre 1980-1991 y en la Universidad de Costa Rica en la Escuela de Artes Musicales, donde labora actualmente.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
B
AMELIA BARQUERO TREJOS (San José, 1 de noviembre de 1945). Cantante, compositora y educadora. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella, y después los prosiguió en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el Profesorado en Enseñanza de la Música y la Licenciatura en Música con énfasis en Canto. Desde 1969 y hasta 1990, se destacó por una intensa actividad artística en la interpretación de ópera y música de cámara y por el estreno de canciones y obras escénico-musicales de compositores costarricenses como Ricardo Ulloa Barrenechea y Benjamín Gutiérrez. Realizó conciertos en el nivel internacional en Estados Unidos, España, México, Guatemala, El Salvador y Cuba. Además, se destacó como directora coral y por fundar, en 1986, el Coro Heredia Canta, así como, también, por realizar actividades en el ámbito internacional, muchas de ellas en función de la niñez. A partir del año 2003, compone y graba una serie de obras, infantiles, típicas y sacras. Entre sus composiciones se destacan la obra coral navideña De prisa pastores, estrenada en Italia con el patrocinio de la Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, el ciclo del tiempo para mezzosoprano, violoncello y piano y su ciclo de canciones Sueños, que recibió, en el año 2007, el premio ACAM (Asociación costarricense de autores y compositores musicales) en la categoría de música infantil. Su faceta creativa la ha conducido a escribir poesías, algunas de las cuales han sido publicadas en nuestro país y constituyen el texto de muchas de sus canciones. Como docente, trabajó en varias instituciones educativas de Costa Rica y destaca su labor en la Universidad Nacional.
Fuente: Información suministrada por la artista.
LUCY BARQUERO TREJOS (25 de mayo de 1947). Educadora y Directora coral. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella. Realizó estudios superiores en la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo los títulos de Profesora de Segunda Enseñanza en el ramo de la Música y el Bachillerato en Música. En la Universidad Nacional obtuvo los grados de Bachillerato en Pedagogía de la Comunicación y Licenciatura en Música con especialidad en Dirección Coral. En el Instituto Interamericano de Educación Musical de la Universidad de Chile, obtuvo el título de “Profesor Especializado en Educación Musical”. Posteriormente, en la Universidad de Ball State, Indiana, USA, obtuvo la Maestría en Currículo e Informática Educativa y, en el año 2007, le otorgaron los títulos de Magíster en Gestión Educativa de Iberoamérica (MGE) y el Doctor Honoris Causa (DHC) en Educación, en virtud a la Excelencia Profesional, su liderazgo y aporte al perfeccionamiento de la calidad educativa en Iberoamérica. Fue profesora del Conservatorio de Castella en donde trabajó con niños y adolescentes al impartirles las asignaturas de Lectura musical, basada en los métodos de Kodaly, Orff y Dalcroze, y en instrumentos musicales como el acordeón, la flauta dulce e instrumentos de percusión de sonido determinado e indeterminado. En la Asesoría de Educación Musical, del Ministerio de Educación Pública, impartió varios talleres a maestros y profesores sobre Pedagogía de la Música. Laboró en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional, e introdujo la asignatura de Metodología de las Artes, básicamente en la Enseñanza de la Música, en las carreras de kínder, preescolar y para maestras de I y II Ciclo. Actualmente, es Directora del Conservatorio Cristiano Faro del Caribe, de la Escuela de Música en Cariari-Pocosí y Decana de la Escuela de Educación de la Universidad Evangélica de las Américas (UNELA). Ha participado en varias giras culturales dentro del país y fuera de este, al igual que ha presentado ponencias en seminarios, conferencias y talleres relacionados con su especialidad, tanto en Música, en Educación, como en el campo Curricular e Informática Educativa. Es autora de varias investigaciones, entre las cuales destacan: Métodos para la lectura musical, Nivel I, II, III y IV, Método para la iniciación de la flauta dulce, Cancionero de música infantil (Editorial Bautista-México), el Libro Enseñanza de la Música para I y II Ciclo (Editorial UNED), Serie de Salud integral: creciendo con el medio ambiente (UNELA), entre otros. Como directora se ha destacado por su participación con la Rondalla del Grupo Folclórico “Curime”, el Coro de la Iglesia del Evangelio Completo, en Santiago de Chile, el Coro de Niños y de Adultos del Templo Bíblico, el Coro Interdenominacional Emmanuel. Además, fue fundadora de los Coros de la Sinfónica de Heredia y del Teatro Nacional.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
ZAMIRA BARQUERO TREJOS (San José, 6 de marzo de 1953). Cantante y educadora. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella. En 1971 fue becada por el Instituto Iberoamericano, para realizar estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona, España). A su regreso al país continuó sus estudios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo la Licenciatura en Música con énfasis en Canto (1979). Gracias a una beca del Servicio de Intercambio alemán (DAAD), perfeccionó sus conocimientos en la Escuela Superior de Música y Artes Dramático de Stuttgart, Alemania y obtuvo su Maestría en Canto (1982). Posteriormente, realizó cursos de perfeccionamiento de música española en la Escuela Superior de Canto en Madrid, España (1983-84). Ha participado en diferentes producciones discográficas: De aquí y de allá (2014), Canciones de Julio Mata y Félix Mata (2013), Y se arrulla con el mar (1998) y Canciones costarricenses (1985); además, se destaca su participación en la grabación de canciones del compositor mexicano Abundio Martínez (2005). Su interés por el rescate de la música costarricense la ha conducido a la publicación de ediciones musicales y a la creación y coordinación del Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, institución en donde se desempeña también como docente. En dicho campo se destaca su publicación pedagógica Iniciación en la técnica de la voz hablada y cantada (2001). La carrera artística de Barquero la ha llevado a presentarse en escenarios nacionales e internacionales, y se ha distinguido por la obtención de diferentes premios: I Premio del XIX Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas. Barcelona, España (1981); II Premio del XXVIII Concurso Internacional de Canto. Toulouse, Francia (1982); II Premio del Concurso XX Aniversario de Yamaha. Madrid, España (1982); I Premio del III Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado. Caracas, Venezuela (1985); Premio Nacional de Música. San José, Costa Rica (1992, 2006, 2013).
Fuente: Información suministrada por la artista, 2015.
SCARLETT BREBION KELEMEN (Montmorency (Val d'Oise), Francia, 1 de octubre de 1954. Pianista. Inicia sus estudios de piano a los cinco años con Melle Chastang. A los 10 años debutó con la Orquesta Sinfónica de Bordeaux (Prof. Mr. Vérane). Luego de obtener el Premio de Excelencia del Conservatorio de Rochefort, continuó sus estudios con Mme. d'Ambelle. Posteriormente, estudió en París con el Maestro Pierre Sancan. De manera paralela realizó estudios de música de cámara con el Maestro Alfred Loewenguth. Obtuvo su Maestría en Música con énfasis en piano de la Universidad de Costa Rica. Desde su llegada al país, en 1984, ha ofrecido numerosos recitales como solista y como acompañante de renombrados músicos nacionales y extranjeros. También ha actuado en varias ocasiones como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha sido profesora de piano en la Universidad de Costa Rica y, desde 1986, se desempeña como pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha dado recitales en Europa, América Central y Estados Unidos, en donde se ha destacado por dar a conocer la música costarricense, incluyendo siempre en sus programas música de compositores nacionales. En 1996, grabó el primer disco compacto de música para piano exclusivamente escrita por compositores costarricenses. En el 2006, inició la grabación de la serie Piano latinoamericano, y lanzó el primer volumen con el sello Ludiq Records. Galardonada en diversas ocasiones, ha recibido el Premio de Excelencia del Conservatorio de Rochefort; el Segundo Premio del Concurso de Piano Grand Prix UFAM, el Segundo Premio del Concurso Especial Ravel, el Gran Premio del Concurso Nerini, el Primer Premio del Conservatorio Municipal de París y el Premio de Excelencia del Conservatorio Internacional de París.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
C
ANA ISABEL CABEZAS CAGGIANO (San José, 6 de marzo de 1945). Pianista y educadora. Hija de la pianista Zoraide Caggiano De Maffutis y del violinista Raúl Cabezas Duffner. Realizó sus estudios en la Escuela República del Perú, Colegio de Sión y, más tarde, en la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el profesorado en Educación Primaria. Inició sus estudios de piano con su madre, en el Conservatorio Nacional de Música y, posteriormente, con el pianista Guillermo Aguilar Machado. Más tarde se perfeccionó en la Escuela Normal de Música de París, Francia, donde obtuvo el Título y el Diploma para la Enseñanza del Piano, con la dirección de la profesora Mme. Dumenil-Boutarell y el Maestro Jules Gentil. Junto a sus hermanas, Cecilia y Carmen, fundó la Academia de Música Cabezas-Caggiano, activa entre los años 1973-1993. Además, impartió lecciones en el Conservatorio de Castella y en Escuela de Música de la Universidad Nacional, institución para la que trabajó de 1985 al 2004. Ha mantenido una actividad constante en recitales tanto como solista, a cuatro manos, a dos pianos y música de cámara, entre los que se destacan los realizados a dos pianos con su madre, entre 1976 y 1985 y con el “Dúo Caggiano”, junto a la pianista Flora Elizondo, con quien se ha presentado tanto dentro del territorio nacional como en el extranjero.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
KATTIA CALDERÓN RETANA (San José, 25 de noviembre de 1969). Flautista dulce y educadora. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella, y los continuó en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional, en donde obtuvo el Bachillerato en Educación Musical. Ha integrado diversas agrupaciones especializadas en la interpretación de la música antigua, tales como el Conjunto universitario de música antigua, el Conjunto Garcimuñóz, el Syntagma Musicum, el grupo mexicano La Fontegara, el Dúo Flautémbalo y el Grupo Ganassi. Con este último grabó dos discos compactos: Música de dos mundos (2006) y Con regocijo y contento (2008). Además, ha participado como solista con diferentes orquestas nacionales. Desde 1990 realiza labor docente en instituciones musicales del país, en las que se destaca en la enseñanza y en la difusión de la flauta dulce, así como en la creación de talleres para la interpretación de la música antigua.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
SUSAN CAMPOS FONSECA (Turrialba, 24 de julio de 1975). Directora de orquesta e investigadora. Obtuvo su Licenciatura en Música con énfasis en Dirección en la Universidad de Costa Rica (2003). Asimismo, ha realizado cursos en el Doctorado en Música y en el Doctorado en Pensamiento español e iberoamericano de la Universidad Autónoma de Madrid, España (2006-2008). Ha diseñado proyectos de cooperación internacional para YAMAHA Latin American Inc. y la World Association for Symphonic Bands and Ensambles; además, creó el The Benjamín Gutiérrez Sáenz Project, dedicado a la investigación musical, cultural e intelectual centroamericana, que forma parte de los recursos en línea de la Latin American Music Center, Indiana University (2007). Actualmente, es presidenta de la Asociación de Cooperación Ibero Americana en la Música, y Vice-Presidenta de la Asociación de Filósofos Bajo palabra de la Universidad Autónoma de Madrid. Por su labor en España, ha sido elegida entre los “100 latinos” del año 2007 por la Revista FUSIÓN LATINA (España) y la Comunidad de Madrid. Como directora ha sobresalido en la dirección de bandas, orquestas y grupos de cámara en el nivel internacional. Además, ha participado como conferencista en diferentes congresos, simposios y seminarios. Entre sus artículos destacan aquellos dedicados a la actividad de las bandas en Costa Rica, a compositores contemporáneos hispanoamericanos y a la filosofía de la música.
Bibliografía
www.susancampos.com
LAURA CARBALLO ROJAS (9 de setiembre de 1954). Guitarrista, cantante y directora coral. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella, y los prosiguió en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En el año 1978, se trasladó a Madrid, España, en donde obtuvo el Profesorado Superior de Guitarra, con la tutela de Demetrio Ballesteros, en el Real Conservatorio Superior de Música (1986). Además, realizó estudios de canto en el Conservatorio profesional Antonio Arias Macein, de Madrid, así como cursos de dirección coral y técnica vocal para coros. Como cantante ha participado en varias puestas en escena, entre las cuales destacan la Antología de la zarzuela de José Tamayo, Così fan tutte de W. A. Mozart, y el Stabat Mater de G. Pergolesi. Actualmente, es profesora de guitarra y técnica vocal en la Escuela Municipal de Música de Rivas, Vaciamadrid, en España. Además, dirige el Coro de Rivas, el grupo vocal Juan de Mena, en Torrelaguna, y el coro Verda Stelo, en Madrid.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
EKATERINA CHATSKI. (Moscú, Rusia, 12 de noviembre de 1967). Docente, investigadora, y pianista. Nacionalizada costarricense. Inició sus estudios musicales en la Escuela“Vesna” y en el Pre-conservatorio de P.I.Chaikovski, de Moscú, Rusia. Realizó sus estudios superiores en el Conservatorio Estatal de P.I.Chaikovski, de la misma ciudad. Obtuvo su Maestría en Artes, con énfasis en Artes Musicales en la Universidad de Costa Rica. En la actualidad labora en la Universidad de Costa Rica como Docente de la Escuela de Artes Musicales, investigadora en el Instituto de Investigaciones Artística, productora y programadora de la emisora clásica Radio Universidad de Costa Rica (96.7FM), Pianista integrante del Ensamble Contemporáneo Universitario. Es autora del libro Introducción a la teoría musical (2006), y es co-autora del libro Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano (2012). Ha participado como ponente y conferencista en diferentes seminarios y encuentros: Seminario de Composición Musical (San José, Costa Rica, 2007, 2008, 2014); Encuentro de Investigaciones artísticas (San José, Costa Rica, 2010, 2011, 2012); Coloquio y Premio de Musicología (La Habana, Cuba, 2008); Premio de Composición (La Habana, Cuba, 2009); Seminario de música contemporánea (Morelia, México, 2009); Cátedra Francisco Amighetti, Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica (2008, 2012, 2013 y 2014). Ha participado como pianista y directora en la grabación de varios discos compactos.
Discografía
Ensamble contemporaneo universitario. Dúos y tríos. Música costarricense. 2011
Música de cámara. Eddie Mora. (2009). Ensamble Contemporáneo Universitario.
Mujeres. (2012). Ensamble Contemporáneo Universitario.
Música de Eddie Mora (2001). Coro de niños de la Escuela de Artes Musicales.
ÁNGELA MARÍA CORDERO MORALES (13 de mayo de 1957). Directora de coro. A la edad de seis años inició sus estudios musicales. Cursó la escuela primaria y secundaria en el Conservatorio de Castella, en donde se especializó en Flauta Traversa. Prosiguió estudios superiores en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde cursó la carrera de Dirección Orquestal y continuó sus estudios de Flauta Traversa. El Ministerio de Relaciones Exteriores y el gobierno de la antigua Unión Soviética, le otorgaron una beca para especializarse en Dirección Coral y Orquestal, ganó el examen de ingreso al Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y a su Escuela Superior, en la cual se especializó. Participó junto a varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y ofreció conciertos como solista. En Costa Rica, fundó y dirigió el Coro de Cámara del Conservatorio de Castella, el Coro de Cámara de Santo Domingo de Heredia, el Coro del Sindicato de Trabajadores de la Educación Costarricense (S.E.C.), el Coro del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos y el Coro Universitario Cubujuquí de la Escuela de Música de la Universidad Nacional. Además, ha dirigido el Coro de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, el Coro Latinoamericano de la Universidad Nacional, el Coro de Cámara y el Coro de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro del Teatro Nacional. Directora y fundadora del Coro de Cámara Surá, con el cual ha realizado giras por Rusia, España Noruega, Ucrania, México, Colombia, Nicaragua y Ecuador. Además, ha realizado varias producciones discográficas: Surá: Madera, Barro y Canción (1995), Surá: Villancicos (1996), Surá: Latino (1997), Surá: Música Sacra 1, Surá: Música Sacra 2 (2001), Canto de SITRACOME, de su propia autoría (2003), Costa Rica: sus himnos y canciones. Volumen I y volumen II (2004), Surá Villancicos: Paz y Amor al Mundo (2005), Surá: Ave María (2006). Con el Coro de Trabajadores de la Educación Costarricense S.E.C. grabó Himnos y canciones costarricenses (1998). Ha sido galardonada con el Primer lugar como mejor directora, en la Reseña Internacional de Música Sacra, en Loreto, Italia, a la cual asistió con el Coro de Cámara Surá y, además, fue merecedora del Premio Nacional Áncora de Música, en Costa Rica (2005). Ha sido invitada a realizar talleres y a dirigir diferentes coros en la República de Ucrania, España, México, Panamá, Puerto Rico, Cuba y República Dominicana. Es profesora de la Carrera de Dirección Coral de la Universidad Nacional, presidenta de la Fundación Coral Profesional Surá y Coordinadora General de su Proyecto de Extensión Cultural Didáctica con niños hacia las zonas urbano-marginales y rurales. También, es presidenta de la Federación Coral del Caribe y Centroamérica.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
D
JUDITH DE LA ASUNCIÓN ROMERO (San José, 4 de agosto de 1968). Guitarrista. Obtuvo la Licenciatura en Música con énfasis en Guitarra en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (1995). Ha realizado cursos de perfeccionamiento con destacados guitarristas, entre los cuales destacan Yasunori Imamura, Manuel Barrueco, Pepe Romero, Javier Hinojosa, Jorge Cardoso, Hopkinson Smith, Leo Brouwer, José Tomás, Baltazar Benitez, Alirio Díaz y Miguel A. Girollet. Además, ha llevado cursos de pedagogía y de dirección coral. Obtuvo el Primer premio en el II y III Concurso Nacional de Guitarra de Costa Rica (1989 y 1991, respectivamente). Su experiencia profesional la ha conducido a trabajar como profesora de guitarra en la Universidad de Costa Rica y en diferentes escuelas municipales en Francia, en donde reside actualmente. Desde el año 2002, es Directora artística del Festival Internacional de Guitarra “Guitare Mosaïque”, Estrasburgo, Francia. Como concertista ha sido invitada a participar en conciertos y en festivales internacionales en Marruecos, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, México, Costa Rica, Nicaragua, Panamá y Ecuador, así como, también, ha realizado una extensa actividad de música de cámara. Tiene grabaciones discográficas con la Orquesta de Guitarras de la Universidad de Costa Rica. Como solista se destacan: Pasaje Abierto (2006), Siwa (2003), Cadencias (2002), Arrabará (2000).
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
E
FLORA ELIZONDO JENKINS (San José, 27 de noviembre de 1955). Pianista y docente. Obtuvo el Bachillerato y Licenciatura en Piano en la Universidad de Costa Rica, prosiguiendo sus estudios musicales en la New School for Music Study, en Princeton, New Jersey (Estados Unidos), en donde obtuvo el Postgrado en Pedagogía del Piano. Además, realizó estudios de Psicología en la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo la Maestría con la presentación de la tesis de grado El docente de piano como mediador en la construcción del conocimiento y el desarrollo musical de sus estudiantes. Su carrera pianística la ha conducido a realizar recitales como solista y con grupos de cámara en diferentes salas del país, así como en Guatemala, Nicaragua, Estados Unidos y Canadá. También ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Centroamericana y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica. En el campo académico se ha desempeñado, en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, como profesora de piano y de metodología de la enseñanza del instrumento. Ha publicado diferentes artículos sobre Música e identidad, educación musical, así como ediciones de música pianística de autores costarricenses.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
F
GERTRUDIS FETERMAN ROTKOPF. (La Habana, Cuba, 21 de julio de 1953). Pianista y docente. Inició sus estudios musicales en Cuba. A partir de 1970 reside en San José, Costa Rica. Allí continúa estudios con el profesor Carlos Enrique Vargas y en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo la Licenciatura en Música con énfasis en Piano, con la dirección de la profesora María Clara Cullell. Durante el curso lectivo 1980-81 realizó estudios en la Universidad de Indiana, en Estados Unidos, en donde estudió con los profesores Alfonso Montesinos, Robert Goldsand y Joseph Rezits. En 1987, gracias a una beca que le concedió la Universidad Carnegie-Mellon, en Pittsburgh, Pennsylvania, realizó estudios de posgrado en piano, con los profesores Alan Feinberg e Irene Schreier, y allí obtuvo el grado de Maestría en ejecución pianística. Desde 1982, es profesora de la Universidad de Costa Rica, en donde imparte cursos de piano, teoría musical y música de cámara. También laboró por doce años en la Universidad Nacional, en Heredia, Costa Rica. Ha participado en numerosos recitales como acompañante o solista, en música de cámara y como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional en diferentes salas del país. También, ha actuado en Estados Unidos, Colombia, El Salvador, Guatemala, Nicaragua y Alemania como parte de diferentes grupos de cámara, entre ellos el Quinteto de Maderas de Costa Rica, el Akustic Ensemble. En el año 2002, grabó el disco “Juegos musicales para piano a cuatro manos”, junto a su hermana Sara, con quien integra el Dúo Feterman.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
SARA FETERMAN ROTKOPF (La Habana, Cuba, 2 de mayo de 1952). Pianista y docente. En 1960 inició sus estudios de piano en el Conservatorio Guillermo Tomás, en La Habana, y los continúa en el Conservatorio Amadeo Roldán. En 1970, se trasladó a San José, Costa Rica, en donde, en 1980, reanudó sus estudios musicales pianísticos en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica con la guía de la profesora María Clara Cullell Teixidó. En 1983, obtuvo su Bachillerato en Música con énfasis en Piano. Ese año comenzó a trabajar en el Programa de la Orquesta Sinfónica Juvenil, como pianista acompañante hasta 1985. Obtuvo su Licenciatura en Música con énfasis en Piano de la Universidad de Costa Rica en 1985 y fue nombrada como pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional. También, en ese año, el gobierno de Los Estados Unidos le concedió una beca (AID) para realizar estudios de post-grado, con la cual, en 1988, obtuvo su Maestría en Piano Performance en la Universidad de Carnegie-Mellon, en Pittssburgh, Pennsylvania, con la guía del profesor Allan Feinberg. Desde 1989 labora en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica (Etapa Básica de Música de Palmares) y en la Escuela de Artes Musicales como profesora de piano, solfeo, cultura musical y es pianista acompañante. Además, desde el año 2001, dirige el proyecto “Campamento de piano”. Como pianista ha participado en numerosos recitales como solista y en diferentes conjuntos de música de cámara y con el Dúo Feterman, que conforma con su hermana, la también pianista Gertrudis Feterman. Ha actuado en las principales salas del país y, además, ha realizado conciertos y ha impartido clases maestras en Guatemala, El Salvador, Nicaragua y en Estados Unidos. En el año 2002, con el Dúo Feterman, grabó el disco compacto “Juegos musicales para piano a cuatro manos”.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
KATIA GUEVARA ROJAS (San José, 22 de setiembre de 1961). Pianista y docente. Inició sus estudios musicales en 1971, en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo, en 1983, la Licenciatura en Música con énfasis en piano, bajo la tutela de la profesora Sara Mintz. Ha sido pianista acompañante en diferentes instituciones del país: la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Juvenil, la Banda de San José, el Coro de la Universidad para la Paz, la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Lírica Nacional. Actualmente, es profesora en la Etapa Básica de Música de la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica.
Fuente: Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sección de Álbumes.
J
ISABEL JEREMÍAS LAFUENTE (San José, 22 de octubre de 1954). Fagotista y educadora. Inició estudios musicales en Costa Rica y obtuvo el grado de Licenciada con énfasis en Fagot, en 1988, en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Luego realizó estudios de perfeccionamiento en Alemania y, más tarde, en 1992, obtuvo su maestría en la Universidad de Kansas, Estados Unidos. Miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre 1984 y 1990. Como solista participó en varias ocasiones con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y, en el 2004, realizó el estreno mundial de la obra Fantasía Salmódica, del compositor costarricense Benjamín Gutiérrez, con la Orquesta Sinfónica de Panamá. Directora y fundadora, en 1993, del Cuarteto de fagotes Phoenix, con el cual ha realizado una extensa labor pedagógica y artística. Ha realizado conciertos en el extranjero, así como varias producciones discográficas: Revenir (1990), Música Iberoamericana (2001), ... de y hacia América Latina, Vol. I y II (Buenos Aires, Argentina, 2001, 2002), Paisaje barroco (2003), Aires latinoamericanos (2008). Además, participó en las producciones Benjamín Gutiérrez: Música de cámara (1987) e Imágenes, con el Ensamble Bambú y el Cuarteto de fagotes Phoenix (1998). Forma parte del grupo de música antigua Syntagma Musicum, con el cual ha realizado una extensa actividad artística. Desde 1985, es profesora de la Cátedra de Fagot y de la Sección de Estudios Teóricos de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. También, ha tenido a su cargo la creación y la coordinación de la Maestría en Artes de dicha Institución. En el año 2007, formó parte del cuerpo docente y artístico del el Festival de Música de Santa Catarina de Brasil y, en los años 2004 y 2005 fue expositora en el I y II Festival de Instrumentistas doble caña de Centroamérica y el Caribe. Entre sus publicaciones destacan las ediciones: Baroque dances (2007), Two Catalan Sardanas (2001), Four Colonial Latin American pieces (2001) (Editions Viento, Portland, USA); Curso Básico de Armonía (1998), coautora, Música costarricense para cuarteto de fagotes (2003) (Universidad de Costa Rica).
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
L
MARÍA LOURDES LOBO ARIAS (San José, 7 de octubre de 1966). Violinista. Inició sus estudios de violín en el Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la enseñanza de David Azurdia y, posteriormente, con Wálter Field en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo su Licenciatura en Violín en 1991. En Bogotá, Colombia, estudió durante cuatro años con la prestigiosa violinista búlgara Krasimira Vaseva. Lobo fue ganadora en dos ocasiones del Concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional (1981, 1983). En 1987 obtuvo el puesto de Asistente de Concertino de la misma agrupación. Ha participado con varios grupos de música de cámara tanto en Costa Rica como en Chile. Por cinco años consecutivos participó en el Festival de Música en Frutillar, Chile y, también, en el Flagstaff Festival of the Arts en Arizona, Estados Unidos. Además, fue miembro del Cuarteto de Cuerdas Tornasol y del Dúo Trouchina-Lobo, con los cuales realizó numerosos conciertos en Bogotá. Fundadora y Primera violinista del Cuarteto de Cuerdas Alma, con el cual realiza una intensa actividad concertística.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
MARÍA MARTA LÓPEZ PACHECO (15 de febrero de 1966). Cantante. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el Bachillerato en Educación Musical y en Ciencia Musical, así como la Maestría en Artes con énfasis en Canto. Ha perfeccionado sus estudios en Estados Unidos: Ball State University (Indiana) y Redlands University (California). Como soprano se ha desempeñado en el campo de la ópera, el oratorio, la zarzuela, el teatro musical y la canción popular. Como productora artística ha realizado Ópera café y Adictos al amor.
Su actividad artística la ha realizado en Egipto, Italia, Estados Unidos, América Central, Ecuador y en República Dominicana. En el año 2001, participó en un cortometraje dirigido por el actor hollywoodiense Brett Halsey.
Ha sido profesora de piano para niños, profesora de canto en la Universidad de Costa Rica y en Escuela de Teatro de la Universidad Nacional. Además ha sido asesora en el área maxilofacial, en medicina ambulatoria, con ejercicios del canto adaptados para la rehabilitación. Actualmente, desarrolla programas de profesionalización de la voz en el sector financiero nacional e internacional y dirige su propia academia de canto. Ha realizado dos producciones discográficas: Visión y Costa Rica en mi voz.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008-2014.
IRIDE MARTÍNEZ CONDE (San José, 2 de setiembre de 1964). Cantante. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde, de manera simultánea, estudió en la Escuela de Artes Dramáticas (1982-1987). Continuó sus estudios de canto con destacados artistas internacionales en Estados Unidos, Italia y Alemania. Entre los años 1986 y 1994 laboró como docente en diferentes instituciones musicales: la Universidad para la Paz (San José, Costa Rica), la Associazione di Maestri di Scuola Elementare del Comune di Avezzano (Abbruzzo, Italia), la Scuola di musica “Bottega Ars Musicalis” (L’Aquila, Italia), entre otras. Obtuvo el Primer premio en el Concurso internacional de canto de Bilbao (España, 1994), Primero y Segundo premio en el Concurso internacional de canto María Caniglia (Sulmona, Italia, respectivamente, en 1993 y 1991), Segundo premio en el Concurso internacional de canto F. Cilea (Reggio Calabria, Italia, 1991) y Tercer premio en el Concurso internacional de canto Ciudad de Ostra (Italia, 1990). Su intensa actividad artística la ha conducido a cantar como soprano en importantes salas de conciertos y teatros de ópera en Italia, Alemania, Austria, España, Francia, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Reino Unido, Portugal, Lituania y Costa Rica. Ha trabajado con la dirección de destacados artistas como Lorin Maazel, Sir Colin Davis, René Jacobs, Rinaldo Alessandrini, entre otros. Se destacó su participación en el teatro La Scala de Milán, en donde interpretó los personajes de Gym Instructress/Drunken Woman en la obra 1984 de Lorin Maazel. En el año 2005, creó la Fundación “Jovenes Cantantes M. P.” en Costa Rica, con el propósito de brindar apoyo económico, artístico y logístico a jóvenes cantantes de ópera. Ha participado en diferentes producciones discográficas como: Requiem für Erzbischof Siegmund de Johann Michael Haydn y Davide penitente de Wolfgang Amadeus Mozart (Mozarteum Orchester Salzburg; Dir.: Ivor Bolton, 2004), Requiem d-Moll KV 626. -Süßmayr-Fassung mit den autograf überlieferten Fragmenten- (Das Neue Orchester; Dir.: Christoph Spering, 2001), Stabat Mater de Gioacchino Rossini (Chorus Musicus, Das Neue Orchester. Dir.: Christoph Spering, 1999), Der Zwerg de Alexander Zemlinsky (Gürzenich Orchester, Dir.: J. Conlon, 2002), Der Traumgörge de Alexander von Zemlinsky (Dir.: James Conlon, 2001), Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Dresden Opera, Dir.: Sir Colin Davis, 1999).
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
CARMEN MARÍA MÉNDEZ NAVAS (San José, 18 de marzo de 1954). Educadora. Realizó sus estudios primarios y secundarios, respectivamente, en la Escuela Angloamericana y en el Colegio Saint Clare de San José. Siguiendo sus estudios de educación musical y piano en la Universidad de Costa Rica, obtuvo la maestría en rítmica y en educación musical en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania. Además, es egresada del Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central, de la Universidad Nacional. Con el auspicio de la UNESCO y con el Foro Latinoamericano de Educación Musical, ha participado en la realización de publicaciones sobre educación musical, así como en la edición "Remembranzas costarricenses”, canciones tradicionales recopiladas por la folclorista Emilia Prieto. En 1997, obtuvo el Premio “Jorge Volio” en Artes, auspiciado por el Colegio de Licenciados y Profesores de Costa Rica, con la obra "Vivencias musicales a través de la rítmica”. Ha realizado y participado en varias producciones discográficas acerca de la obra del compositor costarricense Mario Alfagüell, así como de música tradicional costarricense. Se ha desempeñado como docente en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad Nacional, siendo directora y Coordinadora del Proyecto Escuelas de Canto Coral. Fue Directora administrativa de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica entre los años 1998-2001, así como fundadora, en 1994, y miembro del Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Secretaria Permanente del Comité de Música de la Comisión Costarricense de Cooperación con la UNESCO.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
MARÍA LUISA MENESES QUIRÓS (Cartago, 9 de junio de 1955). Flautista y educadora. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella, y los continuó después en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en la Escuela Normal Superior de Música de París, en donde obtuvo el Diploma de Ejecución y la Licencia de Enseñanza de la Flauta. Además, ganó el Primer Premio Superior y el de Excelencia en Flauta. Ha formado parte de la Orquesta de Jóvenes de la Sinfónica de París, de la Orquesta Internacional de la UNESCO, del Quinteto de maderas de Trevise y flautista principal de la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional de Música de Flaine. Ha actuado como solista en la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el Festival Internacional de Quito, Ecuador, y en el Festival de la Hispanidad en Miami, EE.UU, así como en la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, donde actualmente ocupa el cargo de Flautista Principal. Junto a la pianista Pilar Aguilar, grabó el disco Géminis, en el año 2001, y obtuvo también el Premio Nacional en la categoría Música de cámara, otorgado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica. En la actualidad, es profesora de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en donde se destaca por la labor pedagógica.
Fuente: Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sección de Álbumes.
P
YAMILETH PÉREZ MORA (Esparza, Puntarenas, 9 de junio de 1963). Clarinetista y docente. A la edad de 10 años, inició sus estudios de clarinete, en la Escuela Municipal de Música de Esparza, con la dirección de Jesús Watson Saborío, y continúo luego en el Conservatorio de Castella. Sus estudios superiores los realizó en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en la Universidad de Massachussets, en Lowell, Estados Unidos. Durante 10 años formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, con la que realizó giras por Estados Unidos y Europa. En 1993, se presentó como solista al lado del clarinetista y saxofonista Paquito D`Rivera en el Teatro Nacional de Costa Rica. Ha participado en numerosos recitales de música de cámara y ha impartido clases maestras en diferentes países latinoamericanos. Miembro fundadora del Quinteto de Vientos Miravalles, agrupación con la que realizó conciertos por México, España e Italia, y grabó el primer disco compacto de producción costarricense titulado “Latinoamérica”. Entre su producción tiene, además, el disco compacto “Impresiones”, con música de cámara costarricense para clarinete, con el cual obtuvo el premio por la Asociación costarricense de autores musicales (ACAM) como “Mejor Producción Discográfica en Música Formal 2000-2001”. Ha publicado artículos y ha editado obras de música costarricense para quinteto de maderas, así como el libro Naturaleza y ejecución del clarinete. Actualmente, labora como profesora en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
MARÍA DEL PILAR REDONDO VEGA (San José, 23 de marzo de 1968). Oboísta. Inició sus estudios en el Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (hoy Instituto Nacional de Música). En 1991, recibió una beca para continuar sus estudios en Estados Unidos, en la Universidad de Baylor, en Waco, Texas, en donde obtuvo el Bachillerato en Oboe CUM LAUDE, en 1995. Durante su estadía en dicha ciudad, ocupó el puesto de oboe principal tanto en el Ensamble de Vientos como en la Orquesta Sinfónica de Baylor, y fue segundo oboe en la Waco Symphony Orchestra. En el verano de 1994 fue oboe principal en la gira de la American Waterways Wind Symphony por todo el norte de los EE.UU. Como estudiante de la Universidad de Baylor recibió diversas distinciones: Outstanding Sophomore Award (1993), Outstanding Performance (1994), y fue iniciada en la Fraternidad de Honor Pi Kappa Lambda (1995) en el nivel de todos los EE.UU. Luego, en 1998, obtuvo la Licenciatura en Oboe de la Universidad de Costa Rica. En este país, ha formado parte de la Selección de Bandas Juveniles y de la Selección Nacional de Bandas desde sus inicios, ambos grupos patrocinados por el programa C.I.D.E.S.I.N, de la O.E.A. Con estas agrupaciones realizó giras culturales por México, Ecuador, Brasil, y los Estados Unidos. En 1986, participó en el Primer Festival de Orquestas Sinfónicas Juveniles de América (FOSJA), en Puerto Rico. En 1988, le fue otorgada una beca de la Agencia de Información de los Estados Unidos, para ser una de siete representantes de Latinoamérica en un programa de información artística. Durante esta gira, realizó diversos conciertos de música de cámara. En 1990, fue oboe principal de la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales en Bogotá, Colombia. Ha realizado numerosos conciertos de música de cámara con el trío de maderas Bambú y el ensamble de música antigua Syntagma Musicum, y ha participado en varios conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Viajó a Buenos Aires, Argentina, a la Convención Mundial del 2000 de la Sociedad Internacional de las Dobles Cañas (IDRS), en donde realizó un recital de música de cámara de compositores costarricenses. Forma parte de la Banda Nacional de Cartago, en donde, en el año 2001, obtuvo el puesto de directora asistente. Además, tiene a su cargo la Cátedra de Flauta Dulce del Instituto Nacional de Música.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
BRUNILDA RODRÍGUEZ MARTÍNEZ DE PORTILLA (La Cruz, Guanacaste, 2 de junio de 1929). Compositora. Desde muy pequeña tuvo inclinaciones artísticas y literarias que la condujeron a escribir poesía, cuentos y canciones para niños. Sus estudios primarios los realizó en Filadelfia, Liberia, y en las Juntas de Abangares, en donde habitó con su familia por varios años. En la escuela de ese lugar inició su carrera docente, luego de prepararse en la que fue la Escuela Normal de Costa Rica, en Heredia, y en el Instituto de Formación Profesional del Magisterio. Además, cursó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Costa Rica, siendo parte del grupo fundador del primer Teatro Universitario. Sus estudios musicales los realizó como autodidacta y se inclinó a la composición de villancicos, boleros, valses, canciones de cuna y canciones didácticas. Es autora de la letra y de la música de más de 30 villancicos, 24 de los cuales fueron grabados en dos discos de larga duración en los años 1973 y 1976. Recientemente, grabó su primer disco compacto con más de 40 poesías, como parte de una colección titulada Desde el Jardín Interno.
Fuente: Información suministrada por la autora, 2009.
DEBORAH SINGER (Vallenar, Chile, 23 de mayo de 1965). Pianista. Graduada en Interpretación musical con énfasis en piano en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile (1989) y en interpretación musical en el Conservatorio Estatal de Música de Friburgo, Alemania (1992). En el 2008, obtuvo la Maestría en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Costa Rica. Realizó la grabación Piano Chileno de ayer y hoy (2004), así como diferentes publicaciones tanto en el campo musical como literario. Obtuvo el Primer lugar en el concurso de piano “Compositores Modernos” realizado en Santiago de Chile en 1981, y el Tercer lugar en el Concurso de piano “Chopin”, realizado en la misma ciudad en el año 1980. Su actividad artística la ha llevado a participar en recitales como solista y en grupos de música de cámara en Costa Rica, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Alemania, Rusia e Israel. Desde 1992 radica en Costa Rica, en donde ha sido profesora y pianista acompañante en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, en el Instituto Nacional de Música, en la Academia de Música Yamaha, en el Instituto Weizman y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
V
MARÍA CLARA VARGAS CULLELL (Santiago de Chile, Chile, 24 de octubre de 1956). Clavecinista, investigadora y educadora. Obtuvo el Bachillerato en Música en la Universidad de Costa Rica (1978) y se perfeccionó luego en París, Francia: Licence d'Enseignement de la Musique, Universidad de París VIII (1981), Diplôme Supérieur de Clavecin, Schola Cantorum (1982). En el año 2000, obtuvo su Maestría en Historia en la Universidad de Costa Rica. Ha desarrollado una intensa actividad concertística y ha participado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Costa Rica y la Orquesta de Cámara Victoriano López de Honduras. Destaca su participación en recitales con diferentes formaciones de música de cámara dentro del país y fuera de este. Fundó, en el año 1986, el grupo Syntagma Musicum y, desde esa fecha, lo dirige. Este grupo cuenta un extenso repertorio de música antigua. Además, ha participado en forma continua con el Grupo Ganassi. Su formación de historiadora la ha conducido a realizar conferencias y ponencias y a la publicación de diferentes artículos sobre música costarricense, lo que la hizo meritoria del Premio Nacional “Aquileo Echeverría” en Historia, 2004, con su libro De las fanfarrias a las salas de concierto. Música en Costa Rica (1840-1940). (Editorial Universidad de Costa Rica, 2004), sobre el cual se realizó una serie de 30 programas de radio, producido por la Radio Universidad de Costa Rica. Además obtuvo el premio Nacional de Música como integrante del grupo Ganassi (2009) y como integrante del grupo Syntagma Musicum (2013). En memoria de su madre, la pianista María Clara Cullell, fundó, en el año 2000, el Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell Teixidó. Desde 1987 es docente de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Además, trabajó en la Escuela de Música Victoriano López, San Pedro de Sula, Honduras, en la Orquesta Sinfónica Juvenil y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica.
Publicaciones“ Un escenario caleidoscópico: Música en Costa Rica (1940-2010)”. En: María Clara Vargas Cullell, Ekaterina Chatski y Tania Vicente. Música académica costarricense. Del presente al pasado cercano. San José: Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, 2012), pp. 19- 58.
En colaboración con el Dr. Eduardo Madrigal: “De rituales y festividades: música colonial en la provincia de Costarrica” Revista de Historia Nº 57-58 (Enero-Diciembre 2008): pp. 109- 134.
“Juan Loots: personaje fundamental de la vida musical de Costa Rica en las primeras décadas del siglo XX”. En: Víctor Valembois, editor. Costa Rica y Bélgica, 150 años. San José: Editorial de la Universidad Estatal a Distancia, 2008), pp. 127-152.
“El Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell: una contribución a la integración y el desarrollo cultural de la región” Revista Escena, Vol 30. No. 60 ( enero- junio 2007 ), pp. 59-67.
“Cuarteto de fagotes Phoenix: de proyecto académico a ensamble internacional (1993-2008)”. Revista Nacional de Cultura Nº 55 (junio 2008), pp. 87-92.
“La Música”. En: Eugenio Rodríguez Vega, editor. Costa Rica en el siglo XX. Tomo I (San José: Editorial de la Universidad Estatal a Distancia, 2004), pp.265-300
De las fanfarrias a las salas de concierto. Música en Costa Rica (1840-1940). (San José, Editorial Universidad de Costa Rica, 2004).
"El Himno Nacional y la afirmación de la identidad costarricense". En: Centenario de la letra del Himno Nacional 1903-2003. (San José: Comisión Nacional Conmemoraciones Históricas, 2003): pp. 67-87.
“Enrique Echandi y la sacralización de la música clásica en Costa Rica”. En: Echandi: continuidad y ruptura. (San José: Museo de Arte Costarricense, 2003): pp. 51-61.
"Los himnos nacionales centroamericanos como apoyo al proceso de formación de nación" Revista Herencia. Volumen 10, Nº 2- Volumen 11 Nº 1 (1998-1999): pp. 87- 104
"Música y sociedad. Prácticas musicales en Costa Rica (1880-1914)" Museo de Arte Costarricense Re-visión de un siglo 1897-1997. Ciclo de conferencias sobre arte y sociedad. (San José: Museo de Arte Costarricense, 1998): pp. 49- 65
"Gusto musical conspicuo: Repertorio ejecutado en el Teatro Nacional (1897- 1914)" Revista Escena Año 20, Nº 39-40 (1997): pp. 33- 55
"Introducción del lenguaje musical europeo en Nueva España, Chiapas y Guatemala." Revista Herencia. Volumen 9, Nº 2 (1997): pp. 62- 72
"Música y Estado en Costa Rica (1845-1942)" Revista de Historia Nº 34 (julio-diciembre 1996): pp. 115- 175
"Aproximación al barroco musical." Káñina, Revista de Artes y Letras. Vol. XIX, Nº 1 (1995): pp. 99- 107
"La música de teclado de J. Ph. Rameau." Kañina, Revista de Artes y Letras. Vol XV Nº 1-2 (1991): pp. 255-267.
Discografía
De aquí y de allá. (2014). Grupo Syntagma Musicum.
Ganassi en vivo… (2010). Grupo Ganassi.
Cantos de la Llorona. (2009). Grupo Ganassi.
Aires latinoamericanos con el Cuarteto Phoenix (2008). Cuarteto de fagotes Phoenix.
Con regocijo y contento. Antiguos villancicos de Navidad.(2007). Grupo Ganassi.
Paisaje barroco (2003). Cuarteto de fagotes Phoenix.
Música iberoamericana para cuarteto de fagotes (2001). Cuarteto de fagotes Phoenix.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008-2014.
ANA ISABEL VARGAS DENGO (San José, 12 de setiembre de 1949). Educadora y compositora. A los 6 años inició sus estudios de piano, con su padre, el compositor y pianista Carlos Enrique Vargas Méndez. Realizó sus estudios primarios en la Escuela Vitalia Madrigal y los secundarios en el Liceo de Señoritas Anastasio Alfaro; ingresó después a la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el grado de Profesorado de Educación Primaria, el Bachillerato en Educación Preescolar y la Licenciatura en Administración Educativa. En 1973, complementó su formación académica en el Instituto Interamericano de Educación Musical OEA-Universidad de Santiago, Chile. Como educadora, se ha desempeñado por más de treinta años en los niveles de Primaria y Preescolar, simultáneamente a la formación universitaria de docentes en la Facultad de Educación de la Universidad de Costa Rica, en la Universidad Latinoamericana de Ciencia y Tecnología y en la Universidad Latina de Costa Rica.
Su vocación pedagógica la condujo a realizar diferentes artículos sobre educación musical, así como a la preparación de material didáctico, algunos de los cuales han sido publicados por la Editorial Susaeta de Madrid, España, y en la Universidad Estatal a Distancia, en la UNESCO-PNUD y en el periódico La Nación de nuestro país. Además, ha dictado numerosos talleres de capacitación en educación musical para maestros en servicio en diferentes zonas del país, así como en el extranjero. Como compositora, en la actualidad cuenta con 372 composiciones, entre ellas se destacan sus canciones y dramas musicales para niños, villancicos de Navidad, música de cámara: Pasillo malinche (trío para maderas), Son a tinaja (dos flautas y piano), Tarantella del colibrí (bandola y piano) y obras para piano solo como la Suite Fauna Tropical (premiada y grabada en Italia, Conservatorio de Calabria, 2007), así como obras para piano a cuatro manos. Además, sus obras infantiles han sido grabadas, lo cual constituye un aporte importante a la educación musical costarricense. En 1989, obtuvo el Primer Premio de Música en Democracia (composición de canto para niños) otorgado por la Asamblea Legislativa de Costa Rica y, en 1998, el Premio Lámpara Dorada en las Artes, Colegio Internacional Canadiense, también en San José. En el año 2010 obtuvo el Premio Jorge Volio del Colegio de Licenciados y Profesores, por su libro “Música en la Educación Inicial” libro de texto para docentes. Ha sido Primera Presidenta del Foro Costarricense de Educación Musical durante los años 2000-2003; miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica y Miembro de la Junta Directiva del Foro Latinoamericano de Educación Musical entre los años 2005-2014. Gracias a su iniciativa y con el fin de fortalecer la labor musical de las mujeres en Costa Rica, en el 2007 se fundó en el país la asociación “Mujeres costarricenses en la música”, unida a la Fondazione Adkins-Chiti: Donne in Musica, con sede en Italia, en la cual ejerce el puesto de Presidenta de la Asociación costarricense, durante el periodo 2007-2014.
Ediciones:
“Música en la Educación Inicial” libro de texto para docentes. (2010). San José: Editorial Alma Mater.
“A la ronda” libro con 75 canciones para preescolares. (2013). San José: EDINEXO.
“Canciones para crecer” libro con 25 canciones escolares sobre valores. (2013). San José: EDINEXO.
“Suite Fauna Tropical” libro con obra de piano para niños. (2013). San José: EDINEXO.
“21 Danzas libres para niños y jóvenes” libro con música para piano. (2013). San José: EDINEXO.
“Costa Rica en 20 dedos” libro de piano a cuatro manos. (2013). San José: EDINEXO.
“Aprendamos cantando” libro con 42 canciones escolares. (2014). San José: EDINEXO.
Discografía“¿Quién jugará con nosotros?” Drama musical infantil y Guión Teatral. (2009). San José.
“A la ronda” . 75 canciones para preescolares. (2009). San José.
“A escuchar”. Audición y Apreciación Musical para niños. (2009). San José.
“Reportaje Navideño”. Drama Musical infantil y Guión Teatral. (2009).
“Taller integrado de Expresión Artística El árbol feliz”. Guía Metodológica. (2011). San José.
“21 Danzas libres para niños y jóvenes”. Guía Metodológica. (2012). San José.
“Costa Rica con música en sus aguas”. 15 obras de piano y guitarra. (2014). San José.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008-2014.
TANIA VICENTE LEÓN (San José, 5 de enero de 1966). Musicóloga, vihuelista y laudista. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y prosiguió en la Università degli studi de Pavia, Italia, donde obtuvo el título de Dottore en Musicología. Al mismo tiempo estudió Laúd en la Civica Scuola di Musica de Milán, bajo la dirección del Maestro Paul Beier; continuando después en el Civico Istituto Musicale Franco Vittadini de Pavia, bajo la dirección del Maestro Massimo Lonardi, donde obtuvo el título en intérprete del laúd. Más tarde obtuvo su Maestría en Artes en la Universidad de Costa Rica. Como laudista ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales dedicadas a la difusión del repertorio renacentista y barroco. Desde el año 2004 es co directora del gupo Ganassi, ganador del Premio Nacional de Música 2009, otorgado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. Con dicho grupo, ha realizado varias producciones discográficas: Música de dos mundos (2006) Con regocijo y contento (2008), Cantos de la Llorona (2009) y Ganassi en vivo (2010). Además es directora de Glosas Ensamble, fundado en 2014. Su interés por fortalecer el conocimiento y la difusión de ese tipo de repertorio la ha conducido a formar parte del Comité organizador del Festival internacional de música antigua, que se lleva a cabo en el país desde el año 2006. En 1987, formó parte del Coro de la Camerata di Cremona, con el cual realizó giras en Alemania, Francia e Italia. Como musicóloga ha publicado varios artículos y libros sobre estética de la música, iconografía, paleografía musical e historia de la música. Además, se dedica a la investigación de la música costarricense. En este campo, destacan Hurtándole tiempo al tiempo. Música académica en el Valle Central de Costa Rica. De oficio a profesión (2013) y Música académica costarricense: del presente al pasado cercano (2012). Como profesora e investigadora ha trabajado en varias instituciones universitarias, como la Universidad Nacional, la Universidad Estatal a Distancia y la Universidad de Costa Rica, donde labora actualmente.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2015.
ELENA MARÍA VILLALOBOS ROJAS (Santo Domingo de Heredia, 14 de abril de 1953). Cantante y educadora. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella. En 1970 estudió, durante un año, en el Conservatorio del Liceo Superior de Barcelona. En 1977 obtuvo su Licenciatura en Música con énfasis en canto, en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Más tarde, en 1981, obtuvo la Maestría en Canto en la Musik Hochschule de Friburgo, Alemania. Además, realizó estudios de canto en Santiago de Compostela, España, y en Siena, Italia. En numerosas oportunidades ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y con la Orquesta Sinfónica Nacional del país. Se ha destacado con las interpretaciones de Lieder e importantes roles de ópera. Actualmente, es profesora de canto en la Escuela de Música de la Universidad Nacional.
Fuente: Archivo Histórico Musical de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sección de Álbumes.
W
GLORIA WAISSBLUTH LANIS (Chile, 28 de enero de 1940). Violinista. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Moderna de Música de Chile (1945-1957), y los prosiguió en la Universidad de Chile (1958-1962). En su país fue miembro de la Orquesta Filarmónica, del Cuarteto Femenino y de la Orquesta de Cámara Femenina, así como ayudante de la cátedra de violín del maestro Zoltan Fischer. En 1978, la Organización de Estados Americanos le otorgó una beca para asistir al curso de Perfeccionamiento en Docencia, impartido en Argentina por el maestro J. Spiller. A partir del año 1974 se radicó en Costa Rica y se integró como violinista a la Orquesta Sinfónica Nacional en donde permaneció hasta 1990, año en que asumió la Dirección Ejecutiva de la misma institución hasta 1997. Además, formó parte activa del cuerpo de docentes del Programa Juvenil de la institución, del cual fue directora e instructora de las Orquestas Infantil y Juvenil (1974-1987). Fue Profesora de violín y Directora de la Orquesta Infantil en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Entre 1980 y 1984 fue miembro de la Orquesta de Cámara San José. Su actividad se ha extendido en el extranjero al impartir clases de Manejo de Orquestas Infantiles en la Academia Santa Cecilia, en Roma, Italia (2007 y 2008) y ser miembro del jurado del Concurso Lírico Angélica Catalani en dicho país (1993-1995). Ha sido guionista de espectáculos para niños, así como productora de eventos culturales y fundadora del Festival de Música de Monteverde. En 1999, fundó y dirigió el conjunto Coral Voces de Monteverde y, paralelamente, inició el movimiento de Producción Cultural “Reciclando cultura”. En 1991, el Círculo de Periodistas la galardonó al nombrarla “Rostro Cultural del Año”. Ha sido miembro del grupo de poetas Tertulias en el Bosque.
Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.
Z
NURIA ZÚÑIGA CHAVES (San José, 31 de julio de 1966). Guitarrista y docente. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Castella y en la Universidad de Costa Rica, en donde obtuvo el Bachillerato en Música con énfasis en guitarra. Posteriormente, obtuvo su Licenciatura en Enseñanza y Ejecución de la Guitarra en la Universidad Nacional. Además, realizó estudios de Derecho en la Universidad de Costa Rica. Durante 1991 y 2006 fue asesora legal de la Asociación de Compositores y Autores Musicales (ACAM) y ha realizado numerosas publicaciones sobre Derechos de autor. En el año 2000, obtuvo el Primer lugar en el “Concurso de Guitarra Independencia, 2000”. Integra el Dúo Erostrato junto al actor Ricardo Dobles, con el cual ha realizado espectáculos en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Colombia, Perú, Chile y Estados Unidos. Ha sido profesora de guitarra en instituciones como el Conservatorio de Castella, la Universidad Nacional y la Universidad de Costa Rica. Participó en las producciones fonográficas Concierto para piano y orquesta opus 131 y Fábula del Bosque, del compositor costarricense Mario Alfagüell (2003 y 2008).Fuente: Información suministrada por la artista, 2008.